VENEZIA 67 Mostra del Cinema 2010 si tinge di ROSSO ASIA CINA COREA DONNIE YEN SHUQI TAKASHI MIIKE ZEBRAMAN.....3D CINA e GIAPPONE NORVEGIAN WOOD, 1-11 settembre 2009 presiede TARANTINO Options

[serpeinculo]

Per riassumere:


67TH VENICE FILM FESTIVAL LINEUP – COMPETITION
Black Swan, Darren Aronofsky (US) [Opening Film]
13 Assassins, Miike Takashi (Japan, UK)
Norwegian Wood, Tran Anh Hung (Japan)
Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flame, Tsui Hark (China)
La Pecora Nera, Ascanio Celestini (Italy)
Somewhere, Sophia Coppola (US)
Happy Few, Antony Cordier (France)
The Solitude of Prime Numbers, Saverio Costanzo (Italy, Germany, France)
Silent Souls, Aleksei Fedorchenko (Russia)
Promises Written in Water, Vincent Gallo (US)
Road To Nowhere, Monte Hellman (US)
Balada Triste de Trompeta, Alex de la Iglesia (Spain, France)
Venus Noir, Abdellatif Kechiche (France)
Post Mortem, Pablo Larrain (Chile, Mexico, Germany)
Barney's Version, Richard J. Lewis (Canada, Italy)
We Believed, Mario Martone (Italy, France)
La Passione, Carlo Mazzacurati (Italy)
Potiche, Francois Ozon (France)
Meek's Cutoff, Kelly Reichardt (US)
Miral, Julian Schnabel (U.S., France, Italy, Israel)
Attenberg, Athina Rachel Tsangari (Greece)
Three, Tom Tykwer (Germany)
Attenberg, Athina Rachel Tsangari (Greece)
Three, Tom Tykwer</EM> (Germany)





Orrizonti – feature films

Nainsukh Dir: Amit Dutta Switzerland, India, 80 mins Cast: Manish Soni, Nitin Goel, K. Rajesh, Sriniwas Joshi

Oki's Movie (Oki-eui Young-hwa) [Closing film] Dir: Hong Sang-soo South Korea, 80 mins Cast: Sunkun Lee, Sungkeun Moon, Yumi Jung

Reconstructing Faith (Xifang Qu Ci Bu Yuan) (documentary) Dir: Huang Wenhai China, 78 mins Cast: Master Liao Guo, Master Shao Yun

Anti Gas Skin (Bangdopki) Dirs: Kim Gok, Kim Sun South Korea, 123 mins Cast: Jo YoungJin, Jang Liu, Park JiHwan, Patrick Smith

Cold Fish (Tsumetai Nettaigyo) (pictured) Dir: Sion Sono Japan, 144 mins Cast: Mitsuru Fukikoshi, Denden, Asuka Kurosawa, Megumi Kagurazaka



Orrizonti section – short films Better Life Dir: Isaac Julien UK, China, 55 mins Cast: Maggie Cheung, Zhao Tao, Yang Fudong

720 Degrees Dir: Ishtiaque Zico Bangladesh, 5 mins

Mechanic Of Spring (Haru No Shikumi) (animation) Dir: Wada Atsushi Japan, 5 mins

Cold Clay, Emptiness (experimental film) Dir: SJ Ramir New Zealand, 7 mins

21 Grams (21 Ke) (animation) Dir: Xun Sun China, 29 mins

Red Earth (Chi Di) Dir: Clara Law Hong Kong, Australia, 21 mins Cast: Daniel Wu

Crust (Qiao) (documentary) Dir: Huang Wenhai China, 13 mins

Four Seasons (Nok Ka Mhin) Dir Chaisiri Jiwarangsan Thailand, 11 mins Cast: Roongrit Sri-in-noi

Woman I Dir: Nuntanat Duangtisarn Thailand, 20 mins Cast: Nophand Boonyai, Jenjira Pongpas



Critics' Week The Bride's Room (Limbunan) Dir: Gutierrez Mangansakan II [Closing film out of competition] Philippines, 82 mins Cast: Jea Lyka Cinco, Tetchie Agbayani, Joem Bascon, Mayka Lintongan, Jamie Unte

[serpeinculo]

La 67. Mostra per Paesi (34)
Nel 2009 i Paesi erano 27

ARGENTINA (1)
Mauro ANDRIZZI, En el Futuro (Orizzonti)

AUSTRIA (4)
Martin ARNOLD, Shadow Cuts (Orizzonti)
Heral HUND, Paul HORN, Mouse Palace (Orizzonti)
Sasha PIRKER, The Future will not be capitalist (Orizzonti)
Peter TSCHERKASSKY, Coming Attractions (Orizzonti)

BANGLADESH (1)
Ishtiaque ZICO, 720 Degrees (Orizzonti)

BELGIO (1)
Nicolas PROVOST, Stardust (Orizzonti)

BRASILE (1)
Luiz PRETTI, O mundo é belo (Orizzonti)

CANADA (1)
Richard J. LEWIS, Barney’s Version (Venezia 67)

CILE (1)
Pablo LARRA, Post Mortem (Venezia 67)

CINA (7)
HUANG Wenhai, Qiao (Crust) (Orizzonti)
HUANG Wenhai, Xifang qu ci bu yuan (Reconstructing Faith) (Orizzonti)
Stanley KWAN, Yongxin tiao (Showtime) (Fuori Concorso)
Xun SUN, 21 ke (21 Grams) (Orizzonti)
TSUI Hark, Di Renjie zhi Tongtian diguo (Detective Dee and the Mystery of Phantom Flame) (Venezia 67)
John WOO, SU Chao-Pin, Jianyu (Reign of Assassins) (Fuori Concorso - Leone d’Oro alla carriera 2010)
ZHANG Yuan, Taikong xia (Space Guy) (Fuori Concorso)

COREA DEL SUD (2)
HONG Sang-soo, Ok-hui-ui yeonghwa (Oki’s Movie) (Orizzonti)
KIM Gok, KIM Sun, Bangdokpi (Anti Gas Skin) (Orizzonti)

ECUADOR (1)
SEMICONDUCTOR (Ruth JARMAN, Joe GERHARDT), Indefatigable (Orizzonti)

EGITTO (1)
Marianne KHOURY, Mustapha HASNAOUI, Zelal (Orizzonti)

FINLANDIA (2)
Elina TALVENSAARI, Miten marjoja poimitaan (How to pick Berries) (Orizzonti)
Hannes VARTIAINEN, Pekka VEIKKOLAINEN, Erään hyönteisen tuho (The Death of an Insect) (Orizzonti)

FRANCIA (11)
Catherine BREILLAT, La Belle Endormie(Orizzonti)
Antony CORDIER, Happy Few (Venezia 67)
Abdellatif KECHICHE, Venus Noire (Venezia 67)
Bertrand MANDICO, Lif og daudi Henry Darger (The life and death of Henry Darger) (Orizzonti)
F. J. OSSANG, Dharma Guns (Orizzonti)
François OZON, Potiche (Venezia 67)
Arnaud des PALLIERES, Diane Wellington (Orizzonti)
Jean Gabriel PERIOT, Les Barbares (Orizzonti)
Gianfranco ROSI, El Sicario Room 164 (Orizzonti)
Oleg TCHERNY, La linea generale (Orizzonti)
Olivier ZABAT, Fading (Orizzonti)

GERMANIA (3)
Markus LOFFLER, Andrée KORPYS, Atom (Orizzonti)
David OREILLY, The External World (Orizzonti)
Tom TYKWER, Drei (Venezia 67)

GIAPPONE (7)
MIIKE Takashi, Jûsan-nin no shikaku (13 Assassins) (Venezia 67)
MIIKE Takashi, Zebraman (Fuori Concorso)
MIIKE Takashi, Zebraman: Zebra City no gyakushu (Zebraman 2: Attack on Zebra City) (Fuori Concorso)
Takashi SHIMIZU, Senritsu Meikyu 3D (The Shock Labyrinth: Extreme) (Fuori Concorso)
Sion SONO, Tsumetai Nettaigyo (Cold Fish) (Orizzonti)
TRAN Anh Hung, Noruwei no mori (Norwegian Wood) (Venezia 67)
Atsushi WADA, (Haru no shikumi) Mechanic of Spring (Orizzonti)

GRAN BRETAGNA (6)
John AKOMFRAH, The Nine Muses (Orizzonti)
Douglas GORDON, k.364 a journey by train (Orizzonti Fuori Concorso)
Isaac JULIEN, Better Life (Orizzonti)
Isaac JULIEN, The Leopard (Orizzonti Fuori Concorso)
Patrick KEILLER, Robinson in Ruins (Orizzonti)
Emily RICHARDSON, The Futurist (Orizzonti)

GRECIA (2)
Athina Rachel TSANGARI, Attenberg (Venezia 67)
Georgios ZOIS, Casus Belli (Orizzonti)

HONG KONG (3)
Andrew LAU, Jingwu fengyun – Chen Zhen (Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen) (Fuori Concorso)
Clara LAW, Chi di (Red Earth) (Orizzonti)
Oxide PANG, Danny PANG, Tungngaan 3D(The Child’s Eye 3D) (Fuori Concorso)

INDIA (3)
Anurag KASHYAP, That Girl In Yellow Boots (Fuori Concorso)
Mani RATNAM, Raavan [versione Hindi] (Fuori Concorso)
Mani RATNAM, Raavanan [versione Tamil] (Fuori Concorso)

ISRAELE (1)
Roee ROSEN, Tse (Out) (Orizzonti)

ITALIA (41)
Aureliano AMADEI, 20 sigarette (Controcampo Italiano)
Yuri ANCARANI, Il capo (Orizzonti)
Marco BELLOCCHIO, Sorelle Mai (Fuori Concorso)
Giorgia CECERE, Il primo incarico (Controcampo Italiano)
Ascanio CELESTINI, La pecora nera (Venezia 67)
Michela CESCON, Come un soffio (Controcampo Italiano)
Giada COLAGRANDE, A Woman (Controcampo Italiano)
Andrea COSTANTINO, Sposerò Nichi Vendola (Controcampo Italiano)
Saverio COSTANZO, La solitudine dei numeri primi (Venezia 67)
Roberto DE PAOLIS, Bassa Marea (Controcampo Italiano)
Antonio DI TRAPANI, Marco DE ANGELIS, Tarda estate (Controcampo Italiano Fuori Concorso)
Gaetano DI VAIO, Il loro Natale (Controcampo Italiano Fuori Concorso)
Giorgia FARINA, Achille (Controcampo Italiano)
FLATFORM, Non si può nulla contro il vento (Orizzonti)
Giuseppe GAUDINO, Isabella SANDRI, Per questi stretti morire (ovvero cartografia di una passione) (Orizzonti)
Piergiorgio GAY, Niente Paura – Come siamo come eravamo e le canzoni di Ligabue (Fuori Concorso)
Gianfranco GIAGNI, Dante Ferretti: Scenografo italiano – Production Designer (Fuori Concorso)
Simone GODANO, Leonardo GODANO, Niente Orchidee (Controcampo Italiano)
Emidio GRECO, Notizie degli scavi (Fuori Concorso)
Stefano INCERTI, Gorbaciof (Fuori Concorso)
Carlo LIBERATORE, Antonio IACOBONI, Stefano IANNI, Marco CASTELLANI e altri, Un anno dopo – Progetto Memory Hunters (Orizzonti Fuori Concorso)
Armin LINKE, Francesco MATTUZZI, Future Archaeology (Orizzonti)
Monica MAGGIONI, Ward 54 (Controcampo Italiano Fuori Concorso)
Mario MARTONE, Noi credevamo (Venezia 67)
Carlo MAZZACURATI, La Passione(Venezia 67)
Carlo MAZZACURATI, Sei Venezia (Fuori Concorso)
Gianfranco PANNONE, Ma che storia (Controcampo Italiano)
Michele PLACIDO, Vallanzasca - Gli angeli del male (Fuori Concorso)
Paola RANDI, Into Paraiso (Controcampo Italiano)
Nadia RANOCCHI, David ZAMAGNI, All Inclusive 3D (Fuori Concorso)
Gabriele SALVATORES, 1960 (Fuori Concorso)
Antonello SARNO, La prima volta a Venezia (Fuori Concorso)
Giancarlo SCARCHILLI, Vittorio racconta Gassman - Una vita da Mattatore (Fuori Concorso)
Pasquale SCIMECA, Malavoglia (Orizzonti)
Giancarlo ROLANDI, Steve DELLA CASA, Flaiano: il meglio è passato (Controcampo Italiano Fuori Concorso)
Elisabetta SGARBI, Se hai una montagna di neve, tienila all’ombra (Controcampo Italiano Fuori Concorso)
Giovanna TAVIANI, Fughe e approdi (Controcampo Italiano Fuori Concorso)
Giuseppe TORNATORE, L’ultimo Gattopardo: Ritratto di Goffredo Lombardo (Fuori Concorso)
Roberta TORRE, I baci mai dati (Controcampo Italiano)
John TURTURRO, Passione (Fuori Concorso)

LETTONIA (1)
Laila PAKALNINA, Pa Rubika Celu (On Rubiks’ Road) (Orizzonti)

LIBANO (1)
Maher Abi SAMRA, Sheoeyin kenna (When We Were Communists) (Orizzonti)

MESSICO (2)
Guillermo ARRIAGA, El Pozo (Orizzonti)
Nicolás PEREDA, Verano de Goliat (Orizzonti)

NUOVA ZELANDA (1)
SJ. RAMIR, Cold Clay, Emptiness … (Orizzonti)

OLANDA (1)
Noel BURCH, Allan SEKULA, The Forgotten Space (Orizzonti)

PORTOGALLO (2)
João NICOLAU, A Espada e a Rosa (Orizzonti)
Manoel de OLIVEIRA, Painéis de São Vicente de Fora, Visão Poética (Orizzonti)

REPUBBLICA CECA (1)
Jan ŠVANKMAJER, Prežít svuj život (Surviving Life) (Fuori Concorso)

REPUBBLICA DOMINICANA (1)
Laura Amelia GUZMÁN, Israel CÁRDENAS, Jean Gentil (Orizzonti)

RUSSIA (4)
Victor ALIMPIEV, Slabyj Rot Front (Weak Rot Front) (Orizzonti)
Aleksei FEDORCHENKO, Ovsyanki (Silent Souls) (Venezia 67)
Rustam KHAMDAMOV, Brilianty (Diamonds) (Orizzonti)
Galina MYZNIKOVA, Sergey PROVOROV, Voodushevlenie (Inspiration) (Orizzonti)

SPAGNA (4)
Lluís GALTER, Caracremada (Orizzonti)
José Luis GUERIN, Guest (Orizzonti)
Álex de la IGLESIA, Balada Triste de Trompeta (Venezia 67)
Andrucha WADDINGTON, Lope (Fuori Concorso)

STATI UNITI (19)
Doug AITKEN, House (Orizzonti)
Ben AFFLECK, The Town (Fuori Concorso)
Casey AFFLECK, I’m Still Here (Fuori Concorso)
Darren ARONOFSKY, Black Swan (Venezia 67)
Sofia COPPOLA, Somewhere (Venezia 67)
Vincent GALLO, Promises Written in Water (Venezia 67)
Vincent GALLO, The Agent (Orizzonti)
Monte HELLMAN, Road to Nowhere (Venezia 67)
Dennis HOPPER, The Last Movie (Fuori Concorso)
Ken JACOBS, A Loft (Orizzonti Fuori Concorso)
Jesse Mc LEAN, Magic for Beginners (Orizzonti)
Paul MORRISSEY, News from Nowhere (Orizzonti)
Rafael PALACIO ILLINGWORTH, Man in a Room (Orizzonti)
Kelly REICHARDT, Meek’s Cutoff (Venezia 67)
Robert RODRIGUEZ, Ethan MANIQUIS, Machete (Fuori Concorso)
Benny SAFDIE, Josh SAFDIE, John’s Gone (Orizzonti)
Julian SCHNABEL, Miral (Venezia 67)
Martin SCORSESE, Kent JONES, A Letter to Elia (Fuori Concorso)
Julie TAYMOR, The Tempest (Fuori Concorso)

SVIZZERA (1)
Amit DUTTA, Nainsukh (Orizzonti)

TAILANDIA (2)
Nuntanat DUANGTISARN, Woman I (Orizzonti)
Chaisiri JIWARANGSAN, Nok Ka Mhin (Four Seasons) (Orizzonti)

[serpeinculo]

Spazi e servizi della 67. Mostra del Cinema
L’ingresso generale per il pubblico e gli operatori alla 67. Mostra sarà – come nel 2009 - dal lato darsena del Palazzo del Casinò, dove troveranno posto i servizi di accredito.

La Sala Darsena (ex PalaLido) sarà anche quest’anno destinata alla Sezione Orizzonti, con un tappeto rosso aggiuntivo per accogliere le delegazioni.

Sale cinematografiche (6 sale, 4.850 posti)
- Sala Perla (Casinò): 450 posti
- Sala Grande (Palazzo del Cinema): 1100 posti
- Sala Darsena (già PalaLido, Palazzo del Cinema): 1.300 posti
- Sala Volpi (Palazzo del Cinema): 150 posti
- Sala Pasinetti (Palazzo del Cinema): 150 posti
- PalaBiennale (via Sandro Gallo): 1.700 posti

Palazzo del Casinò (servizi stampa, accrediti)
- Accoglienza accrediti (ingresso piano terra lato darsena)
- Casellario stampa (1° piano)
- Sala conferenze stampa (3° piano)
- Sala Stampa (3° piano)
- Area Wi-Fi (3° piano)
- Bar/area ristoro (1° piano)

Garden
- Accesso lato darsena della Mostra
- Infopoint “Lido in Mostra”
- Biglietterie
- Ristorante esterno
- Stand commerciali del mondo del cinema

Ristorazione
- Ristorante al Garden per il pubblico
- Punto ristorazione esterno in via Candia (adiacente al Palazzo del Cinema)
- Bar/area ristoro al 1° piano del Casinò

[serpeinculo]

Giurie internazionali della 67. Mostra

Venezia 67
Concorso internazionale di lungometraggi in anteprima mondiale.
La Giuria Internazionale del Concorso della 67. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica è composta da:

• Quentin Tarantino (Stati Uniti, regista, presidente)
• Guillermo Arriaga (Messico, scrittore, sceneggiatore, regista)
• Ingeborga Dapkunaite (Lituania, attrice)
• Arnaud Desplechin (Francia, regista, sceneggiatore)
• Danny Elfman (Stati Uniti, compositore)
• Luca Guadagnino (Italia, regista, sceneggiatore)
• Gabriele Salvatores (Italia, regista, sceneggiatore)

La giuria assegnerà per i lungometraggi, senza possibilità di ex-aequo, i premi:
- Leone d’Oro per il miglior film
- Leone d’Argento per la migliore regia
- Premio Speciale della Giuria
- Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile
- Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile
- Premio Marcello Mastroianni a un giovane attore o attrice emergente
- Osella per il miglior contributo tecnico
- Osella per la migliore sceneggiatura
Potrà essere inoltre attribuito dalla Giuria un eventuale Leone Speciale per l’insieme dell’opera a un regista o attore di un film presentato nella sezione Venezia 67.


Orizzonti
Una linea di programma dedicata alle nuove correnti del cinema mondiale senza distinzione di genere e durata. La sezione compie quest’anno una svolta importante aprendosi a tutte le opere “fuori formato”, includendo - con una gamma diversa da quella della passata formula di CortoCortissimo - anche ogni tipo di film breve e tutti gli "Eventi Speciali". Sono ammessi alla selezione solo film offerti alla Mostra in prima mondiale o comunque non ancora proiettati in pubblico fuori dal paese d’origine e in Italia. I componenti della giuria internazionale sono:

• Shirin Neshat (Iran, regista, presidente)
• Raja Amari (Tunisia, regista)
• Lav Diaz (Filippine, regista)
• Alexander Horwath (Austria, critico)
• Pietro Marcello (Italia, regista)

La giuria assegnerà i premi:
- Premio Orizzonti (riservato ai lungometraggi)
- Premio Speciale della Giuria (Orizzonti) (riservato ai lungometraggi)
- Premio Orizzonti Cortometraggio
- Premio Orizzonti Mediometraggio


Controcampo Italiano
Una sezione che intende fare il punto sulle nuove linee di tendenza del cinema italiano. Comprende lungometraggi, in 35 mm e in digitale DCP in anteprima mondiale. La giuria si compone di tre esponenti italiani:

• Valerio Mastandrea (Italia, attore, presidente)
• Susanna Nicchiarelli (Italia, regista)
• Dario Edoardo Viganò (Italia, critico)

La Giuria assegnerà senza possibilità di ex-aequo il premio Controcampo Italiano. Al regista Kodak offrirà un premio del valore di 40.000 Euro in pellicola cinematografica negativa nei formati 35 o 16mm (a discrezione del vincitore) che gli permetterà di girare un altro lungometraggio.


“Premio Luigi De Laurentiis“ per un’opera prima
Tutte le opere prime di lungometraggio presenti nelle diverse sezioni della Mostra concorrono all’assegnazione del Leone del Futuro - Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis”. I componenti della giuria internazionale sono cinque:

• Fatih Akin (Germania, regista, presidente)
• Nina Lath Gupta (India, produttrice)
• Stanley Kwan (Cina/Hong Kong, regista)
• Samuel Maoz (Israele, regista)
• Jasmine Trinca (Italia, attrice)

La giuria assegnerà senza possibilità di ex-aequo il Leone del Futuro - Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis”, nonché un premio di 100.000 USD, messi a disposizione da Filmauro di Aurelio e Luigi De Laurentiis, che saranno suddivisi in parti uguali tra il regista e il produttore.

[serpeinculo]

Calendario delle proiezioni per il pubblico
Il calendario delle proiezioni per il pubblico è articolato in 11 giornate, da mercoledì 1 a sabato 11 settembre 2010.
Martedì 31 agosto avrà luogo la pre-apertura della 67. Mostra con la proiezione della versione restaurata di Profumo di donna (1974) di Dino Risi (ore 20.30 - Arena di Campo San Polo, Venezia).


67. MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA
Calendario delle proiezioni per il pubblico

MERCOLEDÌ 1 SETTEMBRE >>

GIOVEDÌ 2 SETTEMBRE >>

VENERDÌ 3 SETTEMBRE >>

SABATO 4 SETTEMBRE >>

DOMENICA 5 SETTEMBRE >>

LUNEDÌ 6 SETTEMBRE >>

MARTEDÌ 7 SETTEMBRE >>

MERCOLEDÌ 8 SETTEMBRE >>

GIOVEDÌ 9 SETTEMBRE >>

VENERDÌ 10 SETTEMBRE >>

SABATO 11 SETTEMBRE >>

[serpeinculo]

Jung Yu-mi to attend 67th Venice International Film Festival



Korean actress Jung Yu-mi will be attending the 67th Venice International Film Festival next month, according to her agency N.O.A Entertainment on Tuesday.

N.O.A announced in a press release that Jung starrer "Oki's Movie" will be screened as the closing film of the Orizzonti Award Ceremony, a category which recognizes films that reveal the new trends in world cinema, on September 11.

The Venice film fest is an annual event which first opened in 1932 as a part of the Venice Biennale, a biennial exhibition and festival for contemporary art. This year's festival will take place from September 1 to 11.

"Oki's Movie," is famed director Hang Sang-soo's eleventh film, about a college student named Oki (Jung) who majors in filmmaking and makes a movie about a young man (Lee Sun-gyun) and older man (Moon Sung-geun) that she dated.

The cast of "Oki" have previously worked together with director Hong for his short film titled "Lost in the Mountains" in 2009.

The actress will be staying in Venice, Italy from September 8 to 11 with director Hong Sang-soo and actor Lee Sun-gyun, where they will be attending various press conferences and receptions during the film fest.

Jung, 28, made her debut in 2004 starring in the film "How To Operate a Polaroid Camera." She has starred in numerous movies including "The Room Nearby" (2008), "Like You Know It All" (2009) and most recently in "My Dear Desperado."

"Oki's Movie" will open in local theaters on September 16.

Reporter : Lucia Hong luciahong 10ASIA

[serpeinculo]

Tarantino è un fan di Miike ....ma a me fa rabbia vedere Zebraman dentro e I saw The Devil fuori....
non c'è onore





A Venezia due “Mezzanotti” nel segno di Zebraman

Con la presentazione dei due Zebraman di Miike Takashi a mezzanotte si rinnova il legame tra la Mostra del Cinema di Venezia e il Far East Film Festival di Udine



Sarà il superhero Zebraman il protagonista di due film della Mezzanotte della 67. Mostra Internazionale d’Arte, con Zebraman (2004) e l’attesissimo sequel Zebraman: Zebra City no gyakushu (Zebraman 2: Attack on Zebra City) (2010) del visionario regista giapponese Miike Takashi.



Il primo dei due film, Zebraman uscito in Giappone nel 2004, sarà proiettato fuori concorso la notte dell’ 8 settembre (Sala Perla ore 0.15), il secondo, Zebraman: Zebra City no gyakushu (Zebraman 2: Attack on Zebra City) sarà proiettato fuori concorso il 9 settembre (Sala Grande alle ore 0.30), subito dopo la visione del suo attesissimo samurai/action 13 Assassins (in concorso, in prima mondiale) a chiudere quindi un’intera serata votata alla genialità di uno degli autori più estremi e innovatori del cinema mondiale.



L’opera di Miike Takashi, contrassegnata dagli eccessi della sua coraggiosa efferatezza (si pensi a Audition o a Ichi The Killer o al censurato Imprint) ed esemplare nella sua unica prolificità (più di 70 film in vent’anni di carriera, nessuno ha un ritmo di lavoro pari al suo), non è certo inedita a Venezia. A cinque anni dalla presentazione fuori concorso del “fantastico” The Great Yokai War (Venezia 2005) un bizzarro racconto capace di immergersi nelle leggende locali dell’eterna lotta tra il male e il bene e a tre anni dall’impareggiabile Sukiyaki Western Django (Venezia 2007) esempio irripetibile di “macaroni western in salsa nipponica”, Venezia non poteva che inoltrarsi nuovamente nell’universo Miike. Un universo stravagante dominato da uno stile grottesco e anarchico che mostra assoluta indifferenza sia verso i generi cinematografici - li ha sostanzialmente frequentati tutti “violentandoli” e reinventandoli - che verso le gerarchie tra film di serie A e B; uno spazio espressivo totalmente libero la cui nascita e definizione è indubbiamente uno degli eventi che più hanno segnato il cinema di questi ultimi anni.



Miike Takashi ha realizzato i film di genere in modo diverso da qualsiasi altro regista e il genere dei supereroi non fa certo eccezione. I due Zebraman appartengono a questa categoria e al contrario dei film hollywoodiani non posseggono un tono dark e metaforico, ma appaiono rumorosi, impertinenti, straripanti di inventiva e di mistero nonché dominati da creature mutanti, tartarughe in fuga, gag, riferimenti alla cultura anni Settanta e coreografie musicali con movenze anche salaci o per meglio dire espressamente sensuali. I due Zebraman, entrambi sceneggiati dall’eccentrico Kudo Kankuro, raccontano la vittoria sul male di un uomo qualunque, un professore di scuola media, che appassionato del serial TV “Zebraman” scopre di possedere gli stessi poteri magici (decisivi per combattere gli alieni) indossando il costume del suo idolo televisivo. Nel secondo episodio, Zebraman: Zebra City no gyakushu (Zebraman 2: Attack on Zebra City), ambientato nel 2025 il protagonista (l’oramai canuto Aikawa Show) si sveglia dopo un sonno di 15 anni in una nuova Tokyo che porta il nome di Zebra City. In questa città al confine tra il bene e il male, i potenti hanno decretato che per cinque minuti due volte al giorno, nello "Zebra Time," la polizia mascherata e vestita di cuoio può uccidere chiunque per le strade come "prevenzione" della criminalità. E’ in questo scenario apocalittico che avrà inizio la controffensiva di Zebraman.



Con la presentazione dei due Zebraman a mezzanotte si rinnova il legame tra la Mostra del Cinema di Venezia e il Far East Film Festival di Udine. Legame che negli scorsi anni aveva portato alla proposta notturna di due sorprendenti film asiatici di genere: il bizzarro e parodistico Guilala gyakushu - Samitto kiki ippatsu! (Monster X Strikes Back: Attack The G8 Summit!) del regista giapponese Minoru Kawasaki e l’epico film “salgariano” di pirati Puen-yai-jom-sa-lad( Queens of Langkasuka) di Nonzee Nimibutr, la più ambiziosa (e costosa) produzione del cinema thailandese degli ultimi anni.



Miike Takashi è stato di Udine uno dei beniamini più amati. Nel 2002 con Ichi The Killer, nel 2003 con Shangri-la e Graveyard Of Honour, e nel 2006 con Imprint, l’episodio della serie Masters of Horror e nel 2009 con Yatterman trasposizione del celebre cartone animato Yattaman.



Note biografiche:

Autore cult per eccellenza, Miike Takashi (Yao, Giappone, 1960) è tra i pochi registi contemporanei che riescono a fondere qualità e quantità, affiancando ad una produzione davvero sterminata, un’attenzione costante per il dettaglio e uno studio incessante sulle possibilità del mezzo cinematografico. L’esordio cinematografico di Miike Takashi, avviene come aiuto regista al fianco di Shoei Imamura, dopo un decennio di impegno in campo televisivo. A partire da Shinjuku Triad Society (1995), alterna produzioni ad alto budget, catturando l’attenzione della critica internazionale con Audition (1999) e mantenendo come costanti della sua produzione il gusto per la violenza estrema e per le storie di reietti, accanto a forti venature nostalgiche. Dopo una prima presenza alla 60. Mostra di Venezia tra gli interpreti di Last Life In The Universe (2003) di Pen-Ek Ratanaruang, l’anno seguente il suo Izo (2004) è presentato nella sezione Nuovi Orizzonti alla 61. Mostra mentre Box entra a far parte del film-contenitore Saam Gaang Yi. Nel 2005 firma la regia di Yôkai daisensô, presentato alla 62. Mostra nella sezione Fuori Concorso. Ritorna a Venezia in concorso nel 2007 con Sukiyaki Western Django, pellicola che vede nel cast anche Quentin Tarantino, che è da sempre un grande ammiratore del regista giapponese. Oltre alla Mostra di Venezia, Miike è stato spesso protagonista al Far East Festival di Udine, dove nel 2002 ha presentato l’estremo Ichi The Killer, nel 2003 il sorprendente film umanista Shangri-la e il thriller gangsteristico Graveyard Of Honour. Miike torna a Udine nel 2006 per introdurre in anteprima Imprint, l’episodio della serie Masters of Horror mai trasmesso dalla Showtime, la TV via cavo americana che ne aveva prodotto la serie, perché considerato "troppo forte". Il Far East Film gli dedicherà poi la serata di chiusura dell’edizione 2009, resa memorabile dalla visione in prima europea del suo Yatterman, trasposizione del celebre cartone animato Yattaman, lanciato in Giappone nel 1977 e trasmesso in Italia nel 1983.



Venezia, 28 agosto 2010



Per ulteriori informazioni

Ufficio Stampa la Biennale di Venezia

Tel. +39 041 5218857/820

ufficiostampa@labiennale.org

www.labiennale.org - www.labiennalechannel.org

FB: la Biennale di Venezia



Udine Far East Film Festival 13, 29 aprile – 7 maggio, 2011

www.fareastfilm.com

tel. +39 0432 299545

fareastfilm@cecudine.org

feff@cecudine.org

[serpeinculo]

DOMANI SI INIZIA

al Telegiornale, c'era Verdone e Tarantino all' Hotel Danieli





1 settembre


19:00 SALA GRANDE
CERIMONIA DI INAUGURAZIONE – INVITI

A SEGUIRE
VENEZIA 67 – FILM D’APERTURA
BLACK SWAN di Darren Aronofsky (Usa, 103', v.o. inglese s/t italiano) con Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder

22:00 SALA GRANDE
FUORI CONCORSO
JINGWU FENGYUN – CHEN ZHEN (LEGEND OF THE FIST: THE RETURN OF CHEN ZHEN) di Andrew Lau (Cina–Hong Kong, 106', v.o. mandarino s/t italiano/inglese) con Donnie Yen, Shu Qi, Anthony Wong, Huang Bo

00:00 SALA GRANDE
FUORI CONCORSO
MACHETE di Robert Rodriguez, Ethan Maniquis (Usa, 105', v.o. inglese s/t italiano) con Danny Trejo, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Robert De Niro, Steven Seagal, Don Johnson


20:30 PALABIENNALE
VENEZIA 67
BLACK SWAN di Darren Aronofsky (Usa, 103', v.o. inglese s/t italiano) con Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder

A SEGUIRE
FUORI CONCORSO
JINGWU FENGYUN – CHEN ZHEN (LEGEND OF THE FIST: THE RETURN OF CHEN ZHEN) di Andrew Lau (Cina–Hong Kong, 106', v.o. mandarino s/t italiano/inglese) con Donnie Yen, Shu Qi, Anthony Wong, Huang Bo


15:30 SALA DARSENA
GIORNATE DEGLI AUTORI
THE ACCORDION di Jafar Panahi (Iran, 9’, v.o. farsi s/t inglese/italiano)

A SEGUIRE
GIORNATE DEGLI AUTORI
LE BRUIT DES GLAÇONS (THE CLINK OF ICE) di Bertrand Blier (Francia, 87’, v.o. francese s/t italiano/inglese) con Jean Dujardin, Albert Dupontel, Anne Alvaro, Myriam Boyer, Audrey Dana, Christa Théret, Emile Berling, Geneviève Mnich

18:15 SALA DARSENA
GIORNATE DEGLI AUTORI
THE HAPPY POET di Paul Gordon (Usa, 85', v.o. inglese s/t italiano) con Paul Gordon, Jonny Mars, Chris Doubek, Liz Fisher

22:30 SALA DARSENA
FUORI CONCORSO
VITTORIO RACCONTA GASSMAN - UNA VITA DA MATTATORE di Giancarlo Scarchilli (Italia,88', v.o. italiano s/t inglese)


16:15 SALA PERLA
RETROSPETTIVA
COMPAGNI DI SCUOLA (1988) di Carlo Verdone (Italia,120', v.o. italiano s/t inglese) con Carlo Verdone, Eleonora Giorgi, Christian De Sica, Alessandro Benvenuti, Natasha Hovey, Nancy Brilli, Athina Cenci, Maurizio Ferrini, Massimo Ghini, Piero Natoli, Angelo Bernabucci

19:30 SALA VOLPI
RETROSPETTIVA
LA SITUAZIONE COMICA – I MUTI
LA NUOVA INSEGNA DELL’ALBERGO DEL GLOBO (1910) (Italia, 5’, senza didascalie)
UNA VITTIMA DELLA CONCORRENZA (1911) (Italia, 6’, didascalie portoghesi s/t italiano)
TONTOLINI È TRISTE (1911) di Ferdinand Guillaume (Italia, 6’, didascalie italiane)
POLIDOR E L’ELEFANTE (1913) di Ferdinand Guillaume (Italia, 4’, didascalie francesi s/t italiano)
GIGETTA È PEDINATA (1916) di Eleuterio Rodolfi (Italia, 6’, didascalie tedesche s/t italiano)
LEA E IL GOMITOLO (1913) (Italia, 5’, didascalie tedesche s/t italiano)
IL MOSCONE (1911) (Italia, 3’, senza didascalie)
LA NUOVA CAMERIERA È TROPPO BELLA (1912) (Italia, 6’, didascalie francesi s/t italiano)
TOTÒ DIMAGRISCE (1911) di Emilio Verdannes (Italia, 8’, didascalie inglesi s/t italiano)
KRI KRI FUMA L’OPPIO (1913) di Raymond Dandy (Italia, 6’, didascalie olandesi s/t italiano)
FRICOT BEVE LA MEDICINA (1910) (Italia, 16’, senza didascalie)
ROBINET PESCATORE PER AMORE (1914) di Marcel Fabre (Italia, 9’, didascalie italiane)
LA PAURA DEGLI AEROMOBILI NEMICI (1915) di André Deed (Italia, 16’, didascalie italiane)

21:30 SALA VOLPI
RETROSPETTIVA
IMPUTATO, ALZATEVI (1939) di Mario Mattoli (Italia, 81', v.o. italiano s/t inglese) con Erminio Macario, Leila Guarni, Ernesto Almirante, Greta Gonda, Enzo Biliotti, Carlo Rizzo

This post has been edited by serpeinculo: Sep 1 2010, 01:39 PM

[serpeinculo]

NEANCHE UNA PAROLA sui film non occidentali al telegiornale!!!!

L'ignoranza prospera in Italia a quanto pare

Oggi è la giornata di NORVEGIAN WOOD

NORUWEI NO MORI (NORWEGIAN WOOD) - ANH HUNG TRAN
Tutte le sezioni »

SINOSSI
Tokyo, 1967: Watanabe, giovane studente universitario, serio e tranquillo ma insicuro nelle sue relazioni personali, si affeziona a Naoko, una giovane bella e introversa che conosce dagli anni delle superiori. Ma la loro passione reciproca è attenuata dalla tragica morte del loro migliore amico Kizuki, avvenuta alcuni anni prima. Watanabe avverte l’influenza della morte dappertutto, mentre per Naoko è come se una parte integrante di se stessa si fosse perduta per sempre. La notte del ventesimo compleanno di Naoko, fanno finalmente l’amore. Tuttavia, poco dopo Naoko decide di lasciare gli studi. È così che Midori, una ragazza che è l’esatto opposto di Naoko – estroversa, vivace, incredibilmente sicura di sé – entra nella vita di Watanabe...


http://www.labiennale.org/it/cinema/mostra...zia67/mori.html


e


ONG XIN TIAO (SHOWTIME) - STANLEY KWAN
Tutte le sezioni »

SINOSSI
Shanghai vista dalla prospettiva di un’accademia di recitazione dove due troupe – una trasportata nel tempo dagli anni trenta a oggi, l’altra contemporanea – sono costrette a lavorare insieme per allestire uno spettacolo. Se però il primo gruppo si concentra su competenze fondamentali e tecniche tradizionali, il secondo mira alla performance e all’espressione di sé. Sarà possibile passare l’eredità da una generazione all’altra? Come far convivere il vecchio e il nuovo? Mentre la storia si sviluppa attraverso spettacoli e musica, la stessa Shanghai riserva ai giovani insegnamenti senza tempo.

2 settembre 23:00 - Sala Darsena FUORI CONCORSO Yong xin tiao (Showtime) di Stanley Kwan - Cina, Hong Kong, 100'
v. o. mandarino - s/t inglese/italiano
Carina Lau, Hu Jun, Tony Leung Ka-Fai, Huang Lei


http://www.labiennale.org/it/cinema/mostra...corso/yong.html

[serpeinculo]

BLACK SWAN con NATHALIE PORTMAN



http://www.labiennalechannel.org/locator.c...43&mode=log

Jessica Alba

[serpeinculo]

Norwegian Wood (ノルウェイの森) non sbanca

l'adattamento è fedele al libro, ma non emoziona come dovrebbe

brodo lungo, anche se il regista ha saputo pigliare il meglio del libro, compresi i dialoghi spinti a base di sesso con quel tocco di classe che lo ha reso celebre in The Scent of Green Papaya

ottimo Matsuyama Kenichi (松山ケンイチ) nel ruolo di TORU

Matsuyama Kenichi (Watanabe Toru),
Kikuchi Rinko (Naoko),
Mizuhara Kiko (Kobayashi Midori),
Kirishima Reika (Ishida Reiko),
Kora Kengo (Kizuki),
Hatsune Eriko (Hatsumi),
Tamayama Tetsuji (Nagasawa),
Emoto Tokio (Storm Trooper),
Handa Takuo (Midori's father),
Itoi Shigesato (university professor).

[serpeinculo]

RED CARPET di NORVEGIAN WOOD:



http://www.labiennalechannel.org/locator.c...74&mode=log

presente anche la moglie del regista

[serpeinculo]

altra foto:



silenzio totale dei TG sui film non italiani!!!!!

speriamo che almeno parlino di John Woo

[serpeinculo]

JOHN WOO sempre nel silenzio più totale

[serpeinculo]

Il regista vietnamita Tran Anh Hung racconta Norwegian Wood: il suo coinvolgimento nella lettura del romanzo di Haruki Murakami, certezze e difficoltà nella realizzazione del film, un’esperienza emozionante per lui e i suoi giovani bravissimi attori giapponesi: Rinko Kikuchi, Ken’ichi Matsuyama e Kiko Mizuhara.
Il regista vietnamita Tran Anh Hung racconta Norwegian Wood: il suo coinvolgimento nella lettura del romanzo di Haruki Murakami, certezze e difficoltà nella realizzazione del film, un’esperienza emozionante per lui e i suoi giovani bravissimi attori giapponesi: Rinko Kikuchi, Ken’ichi Matsuyama e Kiko Mizuhara.

Non è facile ottenere i diritti per un romanzo come quello di Murakami. Come ha fatto a ottenere la fiducia dello scrittore?


Tran Anh Hung

Ho incontrato diverse volte Murakami. La mia sceneggiatura gli è piaciuta, me l’ha restituita con diverse note a margine e osservazioni precise e alla fine mi ha detto “procedi pure”. Per quanto riguarda la fiducia, questo bisognerebbe chiederlo a lui, che è una persona molto discreta e riservata. Già altri in passato hanno tentato di portare il romanzo sullo schermo, ma fino ad oggi non avevano mai ottenuto l’autorizzazione.

L’atmosfera che è riuscito a creare fa pensare al Giappone, ma anche a una sorta di Vietnam immaginario.

Tran Anh Hung

In effetti volevo aggiungere una nota esotica in un paesaggio comunque familiare per lo spettatore giapponese. Ecco perchè abbiamo lavorato tanto accuratamente sui paesaggi, sulla scenografia, sugli abiti di scena. In questo lavoro mi ha aiutato un’attrice che collabora con me da sempre (sua moglie Tran Nu Yên-Khê? Diretta in tutti i suoi film), sarebbe stato difficile ottenere lo stesso risultato con il solo uso di una troupe locale.

[Interviene il produttore Shinji Ogawa]Il film è stato realizzato da un asiatico, ma in ogni caso straniero rispetto all’ambientazione giapponese. Probabilmente Murakami ha apprezzato la possibilità che a realizzare il film fosse un regista capace di mediare tra uno sguardo giapponese e uno occidentale, in grado di filmare un Giappone che fosse una sorpresa anche per chi ci vive.

Quando ha letto per la prima volta il romanzo e perchè ne è stato tanto affascinato?

Tran Anh Hung

Ho letto Norwegian Wood nel ‘94, quando è stato tradotto in francese. Ho amato la storia perchè ci tocca tutti: c’è qualcosa nello stile di Murakami, come un meccanismo segreto, una costruzione che tocca corde molto intime, scatena un’eco dentro di noi: ci ferisce intimamente, ecco perchè il mio lavoro sul film è stato qualcosa di più che semplicemente adattare una “bella storia”. Ho dovuto adattare in realtà tutte le emozioni che la lettura del romanzo aveva fatto affiorare, questo è stato l’aspetto più interessante e difficile.

L’atmosfera del film è il frutto di tante diverse scelte. La prima scena d’amore tra Naoko e Watanabe è volutamente cupa, oscura, senza nemmeno una fonte di luce. Volevo che questa prima volta avvenisse nell’oscurità, in parte anche per i miei ricordi: si provano sentimenti diversi, pudore, timore, perfino terrore, visto che c’è sempre un elemento di pericolo nell’atto sessuale e in un certo senso non posso rispondere più precisamente di così. Si tratta di un misto di ricordi personali, fatti accaduti, immaginazione.
Che valore hanno avuto la collaborazione di Jonny Greenwod dei Radiohead per la colonna sonora, la scelta delle canzoni in generale e l’uso del celebre pezzo dei Beatles?

Tran Anh Hung

Anche nel romanzo la componente musicale è fondamentale. Ma così com’era avrebbe dato un tono troppo nostalgico al film, così ho preferito ricorrere a canzoni e suoni meno noti, ma capaci di creare momenti evocativi. Grazie a Greenwood il potere suggestivo della musica è straordinario, e ne sono alquanto soddisfatto: il film è più crudele e aggressivo, i gesti dei personaggi sono costantemente sottolineati dai suoni, anche Jonny si è ispirato al paesaggio per creare la musica. Quanto ai Beatles… [interviene il produttore Shinji Ogawa] Era importante per noi utilizzare esattamente questo brano. Ma il regista non era certo di volerlo utilizzare fino a montaggio completato. Infine abbiamo deciso di inserirlo.

Rispetto al libro, che descrive il sesso in modo abbastanza preciso ed accurato, nel film le scene di sesso sembrano più poetiche.

Tran Anh Hung

Ciò che succede sul volto dei protagonisti, questo è importante. L’impatto delle loro sensazioni. Il resto avrebbe soltanto distratto l’attenzione dello spettatore da ciò che ritenevo più rilevante.

Come si sono preparati gli attori per i loro ruoli?

Ken’ichi Matsuyama

Specialmente nelle scene d’amore sono ripresi solo i nostri volti. Il regista non ci aveva detto che voleva concentrarsi solo sulle espressioni del viso, quindi siamo stati abbastanza naturali.

Rinko Kikuchi interpreta spesso personaggi tormentati. Come ha affrontato il ruolo di Naoko?

Rinko Kikuchi

Ken’ichi Matsuyama è un bravo attore, inoltre pieno di spirito di collaborazione. Abbiamo spesso discusso sulle scene da girare, anche sulla nostra posizione rispetto allobiettivo, abbiamo valutato anche aspetti tecnici. Nel romanzo, il mio personaggio è descritto nei minimi dettagli e questo mi ha facilitato il compito. Naoko vive un’esistenza per colosa, ma anche tanto fragile. La sua figura, che era descritta con tanta precisione anche nella sceneggiatura, mi ha aiutato a trovare il registro giusto.

Kiko Mizuhara

Come prima volta sul set, il mio principale obiettivo era non deludere il regista, gli attori e la troupe e spero di esserci riuscita

[sentieri selvaggi]

[serpeinculo]

IL LEONE D' ORO a JOHN WOO è stato consegnato da TSUI HARK!!!!!

[serpeinculo]

sempre John woo



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John Woo: "Il Leone d'Oro un sogno realizzato. Più che un traguardo, uno stimolo"

Ultim'ora

Nuova Zelanda: sisma magnitudo 7,4, no allarme tsunami
John Woo: "Il Leone d'Oro un sogno realizzato. Più che un traguardo, uno stimolo"

Ven 3 Set - 20.02
Adnkronos

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Venezia, 3 set. (Adnkronos/Cinematografo.it) -

John Woo realizza il sogno del Leone d'Oro alla carriera della Mostra del cinema di Venezia. "Un sogno, che non credevo di poter vedere realizzato, e invece... sono cresciuto con i film di De Sica, Fellini, Visconti, Antonioni, Leone e Bertolucci: ricevere questo riconoscimento è come incontrarli di persona", dice il regista, nato nel 1946 e autore di cult quali 'A Better Tomorrow', 'The Killer', 'Face/Off' e 'Mission: Impossible II'. Il direttore Marco Mueller gli dice: "Lo ringrazio, e ringrazio la sua amicizia molto leale che ha portato il suo nuovo film, 'Reign of Assassins', storia al femminile d'arte marziali e amore codiretta con Su Chao-Pin".

Non solo, è la sua seconda produzione cinese dopo due decenni a Hollywood: ''Ora che sono tornato -dice parlando con i giornalisti al Lido, dove stasera riceverà il Leone d'Oro nella Sala Grande del Palazzo del Cinema- vorrei essere un ponte tra occidente e oriente: stando in America, ho potuto costatare come per molti la cultura cinese sia arti marziali e poco altro". D'altronde, "non mancano i punti di contatto tra est ed ovest, sebbene la predisposizione al sacrificio per patria o amore sia più forte da noi''. Dopo aver demolito il 3D: "Avatar è piaciuto molto, e ci sono registi che lavorano a film d'arte marziale in 3D, ma per me il cinema è pellicola, quelli sono videogame'', John Woo confessa di essere cresciuto con il cinema italiano, giapponese e francese e di ''aver cercato di unire la tecnica occidentale alle storie, i sentimenti cinesi''.

Ma il Leone d'Oro "non è un traguardo, bensì un nuovo stimolo", che il regista ha in cantiere, tra gli altri, il remake da Jean-Pierre Melville de Le cercle rouge (I senza nome, ndr) "'dedica' a mia moglie e mia madre. Fu lei a portarmi in sala per la prima volta. Eravamo poverissimi, il biglietto non me lo potevo permettere: entravo di soppiatto e se venivo scoperto mi gonfiavano di botte. Così, sbirciavo dall'esterno, dalle fessure nel muro: oggi quella fessura è diventato il mirino della mia macchina da presa. Un sogno realizzato".

[serpeinculo]

THE DITCH di WANG BING è IL FILM SORPRESA!!!!!




SINOSSI
Alla fine degli anni cinquanta, il governo cinese condanna ai campi di lavoro forzato migliaia di cittadini considerati “dissidenti di destra” a causa delle loro attività passate, di critiche contro il Partito Comunista o semplicemente a causa della loro provenienza sociale e famigliare.
Deportati per essere rieducati nel campo di Jiabiangou nella Cina Occidentale, nel cuore del Deserto del Gobi, lontani migliaia di chilometri dalle loro famiglie e dai propri cari, circa tremila “intellettuali” di estrazione basso o medio borghese dalla provincia di Gansu furono costretti a sopportare condizioni di assoluta povertà.
A causa delle fatiche disumane a cui venivano sottoposti, delle condizioni climatiche estreme e incessanti e delle terribili penurie di cibo, molti morirono ogni notte nei fossi dove dormivano.
Il fossato racconta il loro destino: un resoconto coraggioso di un’umanità spinta ai limiti più estremi.
6 settembre 22:00 - Sala Darsena 6 settembre 22:45 - PalaBiennale VENEZIA 67 The Ditch di Wang Bing - Hong Kong, Francia, Belgio, 109'
v.o. cinese - s/t italiano/inglese
Lu Ye, Lian Renjun, Xu Cenzi, Yang Haoyu, Cheng Zhengwu, Jing Niansong


http://www.labiennale.org/it/cinema/mostra...ia67/ditch.html

[serpeinculo]

VIDEO con JOHN WOO alla consegna del LEONE D' ORO

http://www.youtube.com/watch?v=nEfYLwQmnx0

NORVEGIAN WOOD : http://www.youtube.com/watch?v=bMchluiZK6g

[serpeinculo]

MAGGIE CHEUNG in VENEZIA con due CORTI











hahhaah guardate che scarpe: